Timothy Brownie: "el beat es algo que todo el mundo puede entender"

Fotos: Sofía Buitrón

Bunker del maestro, julio 2013.

Timothy Brownie es un espíritu creador que convoca a cada uno de los tres integrantes, los cuales se conectan a través de la música con el arte y la inspiración que el maestro Timothy Brownie les brinda, en palabras de Andrés, guitarrista de esta banda. Con una nominación a los premios IMAS este año por su disco El legado mutante y su próxima participación en el Festival Ajusco, este grupo está gestando constantemente música y un mensaje que es importante escuchar.

A pesar de tener un sonido bastante homogéneo, es muy evidente que cada uno de los miembros de la banda aporta una partícula diferente a la música de este grupo: Uriel (batería), es la fuerza y el ritmo; Mariano (bajo y teclados) es el cerebro, quien integra y pone en orden los sonidos y las formas que cada uno aporta; y Andrés (guitarra y theremin) es el espíritu y el corazón, quien le da voz a la mística de Timothy Brownie. Esta banda mezcla elementos del rock, funk, electropop y psicodelia, generando así un sonido bastante balanceado y nutrido, tanto a nivel auditivo como visual. Un punto medio entre la nostalgia setentera y un ligero estridentismo (tal vez postmoderno) de los beats electrónicos.

Mariano describe el sonido de la banda así: "Lo que creo que nos pasó a nosotros o que tal vez comprendimos, es que el beat es algo que todo el mundo puede entender y que todo el mundo se puede conectar con eso, en el sentido de que es como el latido del corazón, como que estamos ahí,  todos bailamos con eso, y como que es algo que nos dimos cuenta: que aunque nadie nos conozca, hemos ido a tocar a lugares, y nos ha pasado que la gente ya estaba conectada con nosotros y que hay algo de universal en eso que es lo que a nosotros nos gusta y es donde nos gusta buscar. Y de la cosa setentera tal vez tiene que ver con la nostalgia o con la búsqueda de esa magia que siempre queda, en esas fotos cuando las ves y dices ah".

A la par, Uriel explica la mezcla de Timothy Brownie como producto de las influencias de cada uno: "Cada quien tiene sus parámetros musicales pero creo que hay una conexión y a nosotros nos gusta escuchar todo, desde el jazz hasta el rock, en fin. Por ejemplo, a mí me gustó el nuevo disco de Daft Punk como a todo el mundo, a Mariano no le gustó tanto, entonces es como que sí tenemos diferencias..."

Después de muchas pruebas y de muchos cambios de alineación, la estructura actual de la banda fluye con mucha más claridad. Hay una armonía entre los tres integrantes que funciona bien en sus presentaciones en vivo, esta armonía fluye a través de la multiplicidad de instrumentos que los caracterizan. Uriel lo define: “somos tres sin embargo es un híbrido de instrumentos” pasando por la guitarra, el theremin, se suma el bajo, los teclados, la batería, el pad e incluso la computadora y el proyector para los audiovisuales que también son claves en Timothy Brownie. 

Esta banda también mezcla elementos del pasado, del presente y del futuro. La convergencia temporal no sólo se limita a los temas de su música sino también a la mezcla de elementos que van desde sampleos de grabaciones viejas hasta el uso de software más complejo para estructurar las canciones.

El trabajo de esta banda es arduo y es evidente desde el primer acorde que se escucha de ellos. “Nosotros somos un colectivo que hacemos todo, empezamos haciendo la música, desde los shows, cargando todo, llevando todos, haciendo los videos porque “el Güero” (Andrés) es director, Mariano se dedica también a la producción musical, audio, grabaciones, entonces todo todo, los flyers y toda esa movida que a lo mejor dices que lo hace otro no, también lo hacemos nosotros” comenta Uriel.

Actualmente, Timothy Brownie está preparando su próximo EP (el cual saldrá prontísimo), posiblemente la banda siga experimentando y generando cambios ya que, como explica Andrés: “Como dicen los budistas: lo único permanente es la impermanencia así que seguiremos mutando, según los caprichos del maestro y lo que dicten nuestras ganas”.

 Los pueden seguir en Twitter: @TimothyBrownie

Y darles like en Facebook: facebook.com/timothybrownie

Escúchalos en bandcamp: Timothy Brownie

Camper: el internet como disquera

Fotos: Sofía Buitrón

Una de las bandas que mejor sabe el funcionamiento de internet como plataforma musical es Camper. Con antecedentes en una disquera trasnacional con otro proyecto, el grupo integrado por César Chanona (bajo), Alonso Cortés (batería), Héctor Cardoso (guitarra) y Fernando cota (guitarra y vocales), se ha alejado un poco de ese camino para dedicarse a experimentar y crear su propia música para así  poder hacer su carrera alejados de las presiones de las disqueras convencionales. Alonso y Chanona, a su vez, complementan la banda con una escuela de música y una carrera en la producción de música para varios programas de televisión, incluyendo Plaza Sésamo. Todos son músicos de carrera y cada uno con proyectos alternos, Camper se ha convertido en un espacio de “desfogue” musical para ellos, como menciona Alonso.

Chanona describe a Camper como “con un estilo rock electropop, esta combinación es lo más predominante en la música de Camper” también menciona que su proceso de creación es más formal: “nos metimos al estudio y aprendimos lo que era desde componer la canción, hacer la maqueta, grabarla de manera forma, producirla, masterizarla, entregarla...entonces, nos acostumbramos más a esa manera de trabajo y eso se ve reflejado en Camper. Las canciones son más estructuradas, están más claras también”.

Sin duda, en Camper se puede escuchar una estructura bien organizada con una buena armonización pero definitivamente su fuerte, son las presentaciones en vivo. Es en sus presentaciones en vivo en donde se puede apreciar una fuerza y una fresca espontaneidad que no son tan palpables en sus grabaciones y que dotan a Camper de (aun) más energía.

Puedes escuchar su disco a través de Soundcloud aquí.

En comparación con su trabajo dentro del formato de una disquera internacional, Camper está consciente del alcance que tienen los nuevos formatos:

Chanona: Ahora hay muchas formas de distribución. El disco se ha vuelto como tarjeta de presentación. Antes (hace 10 años) el disco era la única opción. Subimos el disco a iTunes y sacamos un tiraje de discos físicos pero ya, muy poco, son los que utilizamos para regalar y de promoción.

Alonso: Con estas cosas o te adaptas o te adaptas, al principio dijimos “No pues, vamos a vender el disco” y terminamos regalando las canciones. Chanona y yo venimos de una trasnacional, todo era referente a la venta de discos. Empezamos hace 8 años, antes no había twitter, no había facebook, apenas empezaba MySpace. 

Chanona: Entonces el tabulador para ver la popularidad de un grupo era la venta de discos.

Alonso: Mucho de lo que ha pasado con Camper ha sido gracias a eso. Al final los nuevos formatos de distribución, casi todos, son vía internet. Ya todo es ver antes en YouTube y ya si quieres, escuchas el disco. Antes sino era a través de radio no podía ser escuchada una canción antes de comprar el disco, ahora gracias a Soundcloud y YouTube puedo escuchar una canción tantas veces como yo quiera. Internet se puede convertir en tu disquera si quieres...Las (disqueras) trasnacionales todavía están mirando a la radio y a la tele y a la venta de discos, están muy aferrados. 

Los viejos esquemas de distribución de discos se siguen manteniendo. Están esperando a que llegue el artista que venda otra vez 10 millones de copias y eso ya no pasa. Yo no sé en Corea llegó y le dijo “no te voy a firmar” y el otro dijo “¿pues sabes qué? Subo mi video a YouTube” y tuvo un millón de visitas que fue el Gangnam Style, más allá de si te gusta la canción o no o lo que pienses de ella, es el mejor ejemplo de lo que se puede hacer sin las disqueras y todavía creemos que los ejecutivos de las disqueras son los que deberían el buen gusto y el criterio para seleccionar cosas. Ya está comprobado que no, por mil ejemplos que han sucedido en la red. Eso es el ejemplo de que mucha gente se sigue basando en los viejos formatos y se están perdiendo cosas que pasan en internet.Internet se puede convertir en tu disquera, si quieres.

Camper sin duda se ha adaptado a esta nueva forma. Su trabajo como compositores para televisión ha surgido gracias a la gente que ha escuchado su disco y sin duda se puede apreciar el sello peculiar que le imprimen a cada cosa que crean (indistintamente del fin/medio). Actualmente, la banda está en un proceso de reestructuración, cambió un poco su alineación y están trabajando en este nuevo formato. El mes pasado se presentaron en el Lunario dejando en claro que no sólo saben hacer buena música, sino que también están cómodos tanto en las nuevas plataformas como en el espacio musical en el que se han acomodado.

Síguelos en Twitter: @campermx

Dales like en Facebook: Camper

DJ Miss Pana: "mucho de lo mismo es aburrido"

Fotos: Sofía Buitrón

Conocida en la escena como Miss Pana o Pana Li, esta DJ originaria de Tabasco posee uno de los estilos más originales. Es también una de las DJs consentidas del Aurora Roma. Se ha presentado en los mejores lugares de playa de México, así como Cholula, el D.F., Pachuca, entre otros.

Recientemente, Miss Li hizo un mix para Etoro Records, en el marco de las sesiones organizadas por esta disquera inglesa-colombiana. Denle play y lean lo que Pana nos contó sobre su carrera musical. Disfruten:

¿Cómo y cuándo inició tu aproximación a la música?

P: Empezó desde chiquitita, pues en mi casa con mi padre y mi abuelo siempre tuve una guitarra y cantábamos. De ahí cuando tenía, no sé... 5 años, tenía clases de piano y más cantada y más guitarra y pues así, mucha música siempre.

¿Y cómo fue que empezaste a mezclar?

P: Empecé a mezclar cuando me fui a estudiar inglés. Cuando tenía 16 y estaba en un pueblo en Inglaterra, no había mucho qué hacer y ya me gustaba la fiesta, entonces, conocí a un chico en un bar (El Fez Club) y él tenía viniles y toda la fiesta house. Esto fue como en el 99 y le pedí que me enseñara para trabajar ahí y así empezó.

¿Cómo defines tu estilo como DJ?

P: Es electrónico, definitivamente, pero ha sido una evolución desde techno hacia ritmos más análogos...como fusiones entre latino y tropical pero con muchos breakbeats. Mi definición del estilo sería “mucho de lo mismo es aburrido”, entonces siempre trato de cambiar entre todas las sesiones desde algo muy tranquilo hasta mucha fiesta, club y así.

¿Cual dirías que es tu principal objetivo o propósito como DJ?

P: Compartir la música porque la música es de todos, ahí está. Hay gente talentosísima produciéndola en todo el mundo. Juntarla y hacerla accesible para todos, para disfrutar un rato.

¿Y musicalmente te gustaría hacer algo más aparte de mezclar, como un proyecto alternativo? 

P: Sí, siempre he tenido como este proyecto personal que es tocar el piano en mi casa, en la tarde para el gato y yo. Conciertos para el gato. Y entonces, hacer algo con eso como juntarlo, producirlo no soy ingeniero en audio y no voy a estudiar ingeniería en audio pero definitivamente es algo que podría hacer con colaboraciones de amigos y estoy definiéndolo.

¿Dirías que ser chica ha influido de cierta manera en tu carrera o consideras que es algo totalmente aparte? Me refiero a que si te ha costado que reconozcan tu trabajo, que te bookeen en algunos lados, sobretodo al inicio ¿te representó eso algún problema?

P: Sí y no. Más bien, sí es determinante, muchas veces muy a favor porque es como que muchos chicos y bookers quieren a una morra mucho más que a un chico. Es mucho más fácil cuando prefieren a una niña bonita que esté mezclando a un hombre. Muchas veces me pasa muy seguido que todo el mundo quiere llegar y ecualizar porque es como una onda de entre machismo y falta de credibilidad como “si es una chica, tal vez no lo sabe hacer muy bien” y nunca he visto que alguien llegue a tratar de ecualizar a un vato.

Música nueva o música que crees que esté como olvidada o poco valorada o poco aprovechada. ¿Qué te gustaría recomendar?

P: Pues ahorita está padrísimo lo que está pasando en toda Latinoamérica un poco como una revolución. Llevamos años, mínimo 50, escuchando rock inglés y muchas ondas gabachas y todo el pop y el rock es en inglés, entonces justo ahora está pasando esta vuelta.

Hay muchísimas cosas muy padres haciéndose en México, en Colombia, en Venezuela, en Argentina.






Miss Pana se presenta este viernes 23 en Aurora Roma. Imperdible. Pueden escuchar más de su trabajo en soundcloud y pueden darle Like a Miss Pana en Facebook para saber noticias de ella.